La celebración de los 30 años de Rock al Parque continúa este domingo 11 de octubre en Bogotá, con una nueva jornada que reúne a destacadas bandas nacionales e internacionales.
Desde el Parque Metropolitano Simón Bolívar, el festival sigue ofreciendo un encuentro de generaciones, culturas y sonidos que mantienen viva la esencia del rock.
Escritores Rebeldes invita a sus lectores a disfrutar de la transmisión de Canal Capital a través de YouTube, para seguir los conciertos y vivir la energía de esta segunda fecha desde cualquier lugar.
A continuación, presentamos las bandas que harán parte de la programación de hoy, acompañadas de una breve reseña de su trayectoria y propuesta musical.
🎸 ¡Que siga sonando el rock y que la cultura continúe reuniéndonos!
Rock al Parque 2026 día 2 | Escenario PLAZA / Canal YouTube Canal Capital
2:00 p.m. NIÑA LOBO
Uruguay – Artistas internacionales
Niña Lobo nació en Montevideo en 2019 y está vinculada a una generación reciente del indie rock uruguayo. Su propuesta combina guitarras de tradición alternativa con elementos de dream pop, grunge, garage rock e indie pop. La primera formación estuvo integrada por Camila Rodríguez, Camila Bustillo, Julia Guerriero, Isabel Palomeque y Andrea Pérez. Ese mismo año publicaron dos EP, Niña Lobo y Migrar, grabados, mezclados y masterizados por Riki Musso. Las primeras canciones del grupo, entre ellas “Balada”, “Casa Deshabitada” y “Domingo”, establecieron una identidad basada en melodías expansivas, guitarras y letras sobre experiencias cotidianas.
En 2021 llegó Lo Que Duró la Vida de Alguien, su primer álbum de larga duración, que presentó en La Trastienda de Montevideo y llevó posteriormente a escenarios de Uruguay, Argentina, Chile, Colombia y España. La banda ha participado en festivales como Primavera Sound, Cosquín Rock Uruguay, Montevideo Rock y Pilsen Rock, además de compartir escenario con La Vela Puerca y No Te Va Gustar. En 2020 recibió el Premio Graffiti a Artista Nuevo y en 2022 obtuvo el reconocimiento a Mejor Canción de Rock por “Dentro”. En 2024 atravesó un cambio de formación y continuó su actividad con nuevos integrantes.
3:10 p.m. ALTO GRADO
Bogotá – Artistas distritales
Alto Grado es una agrupación colombiana de ska rock con 15 años de trayectoria y liderazgo femenino. Su recorrido incluye participaciones en Rock al Parque, Festival Centro 2026 y Rototom Colombia, además de más de 100 presentaciones en escenarios y festivales de Colombia, Estados Unidos, México y Argentina. La banda ha realizado cinco giras internacionales y ha llevado su propuesta a espacios como House of Blues de Hollywood, Foro Alicia, Centro Cultural El Chopo y Caligaris Fest.
Entre sus experiencias internacionales se cuentan presentaciones junto a Inspector, Los Calzones, Los Cafres y Los Auténticos Decadentes, agrupación que las invitó a interpretar “La Guitarra” ante 50.000 personas. Alto Grado obtuvo el Concert Channel Music Series Latino, emitido en 70 países, el premio a Mejor Video en el Palenque Film Festival de Nueva York 2024 y fue semifinalista de Factor X en 2022. Actualmente prepara, bajo el sello Capital Latino Music, su tercer álbum, Latinoamérica Ska, con colaboraciones de Los de Abajo, La Severa Matacera, The Klaxon y Dafne Marahuntha.
4:15 p.m. CLAUDIO NAREA
Chile – Invitados
Claudio Narea fue guitarrista, compositor y una de las figuras fundamentales de Los Prisioneros, banda que formó junto a Jorge González y Miguel Tapia. Los tres se conocieron en 1979 en el Liceo 6 de San Miguel y comenzaron a desarrollar su proyecto musical durante los últimos años de la dictadura chilena. Narea permaneció en Los Prisioneros durante su primera etapa, entre 1983 y 1990, y regresó para la reunión de la agrupación entre 2001 y 2003. Su trabajo con la banda quedó registrado en cuatro discos y contribuyó a una propuesta que convirtió el rock en español en un vehículo para abordar la vida cotidiana y el contexto social chileno.
Después de su primera salida de Los Prisioneros, Narea formó Profetas y Frenéticos y desarrolló posteriormente una carrera como solista, productor y divulgador musical. También fue presidente de la Asociación de Trabajadores del Rock durante los años noventa, organización que buscaba ampliar los espacios para el rock chileno. En 2014 publicó Biografía de una amistad, libro en el que reconstruyó, desde su propia perspectiva, la historia de los tres integrantes de Los Prisioneros y las distintas etapas de la banda. Su trayectoria permite conectar directamente una de las historias centrales del rock chileno con el desarrollo posterior de la música independiente y de autor en ese país.
5:30 p,m, ISEO & DODOSOUND
España – Invitados
6:45 p.m. SERÚ GIRÁN
Argentina – Invitados
Serú Girán nació en 1978 como grupo integrado originalmente por Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Óscar Moro. En sus cinco años de actividad publicó cuatro álbumes de estudio: Serú Girán (1978), La grasa de las capitales (1979), Bicicleta (1980) y Peperina (1981). La banda desarrolló una propuesta que combinó rock progresivo, jazz, canción popular y arreglos de gran elaboración, mientras sus composiciones abordaron distintos aspectos de la vida social argentina durante los últimos años de la dictadura. Canciones como “Alicia en el país” y “Canción de Alicia en el país” quedaron asociadas a esa etapa de la historia del rock argentino
La agrupación se disolvió en 1982 pero David Lebón y Pedro Aznar se han unido para realizar conciertos en los que recuperaron parte del repertorio de Serú Girán y lo presentaron desde sus respectivas trayectorias como compositores e intérpretes. Esta nueva etapa permite escuchar composiciones fundamentales de la banda interpretadas por dos de sus integrantes originales, en un formato que conecta la memoria del grupo con el trabajo musical que ambos han desarrollado durante las décadas posteriores.
8:10 p.m. ESTEMAN
Bogotá – Invitados
Es cantante, compositor y músico colombiano con una trayectoria consolidada en la escena latinoamericana. Su propuesta, que combina pop, música electrónica y otros lenguajes contemporáneos, le ha permitido superar los 200 millones de reproducciones en plataformas de streaming y obtener dos nominaciones a los Latin Grammy. Ha llevado su música a escenarios de América Latina, Estados Unidos y Europa, con participaciones en festivales como Vive Latino, Lollapalooza Chile y Estéreo Picnic. En 2021 fue incluido en la portada de la edición Global Pride de Rolling Stone, junto a figuras como Elton John y Freddie Mercury, y ha colaborado con artistas como Los Ángeles Azules, Carla Morrison, Natalia Lafourcade, Mon Laferte, Miranda! y Villano Antillano.
En 2024 presentó Secretos, su quinto álbum de estudio, en el que incorporó elementos del dance y la música electrónica. El lanzamiento incluyó canciones como “Reina Leona”, “Cartagena” y “Noches de Verano”, esta última junto a Villano Antillano, y estuvo acompañado por una gira por Sudamérica, Centroamérica, el Caribe, México y España. En 2025 se unió con la cantante argentina Daniela Spalla para crear Amorío, un álbum concebido como un proyecto a dúo que aborda el desamor, las relaciones y el romance desde una perspectiva teatral. El trabajo incluye canciones como “Bar de Corazones Rotos”, “Amantes” y “El Acuerdo”, y fue presentado en escenarios como el Palacio de los Deportes de Ciudad de México.
9:30 p.m. MON LAFERTE
Chile/México – Invitados
Mon Laferte nació en Viña del Mar, Chile, y comenzó su carrera musical desde muy joven. Después de una primera etapa profesional en Chile, se trasladó a México en 2007, país en el que desarrolló buena parte de su carrera artística. Su trayectoria discográfica tomó un nuevo rumbo con Desechable (2011), seguido por Tornasol (2013), álbumes en los que empezó a ampliar su lenguaje hacia el rock, el pop, el reggae y la electrónica. Con Mon Laferte (Vol. 1) (2015) alcanzó una amplia circulación internacional y consolidó una propuesta que combina composición de canción, sonidos latinoamericanos, rock, bolero y música popular.
Su trabajo posterior ha continuado esa exploración de géneros y tradiciones. Norma (2018), Seis (2021), 1940 Carmen (2021) y Autopoiética (2023) muestran diferentes etapas de esa búsqueda, mientras su actividad como compositora y artista visual ha ampliado el alcance de su obra. La Academia de la Grabación registra tres nominaciones de Mon Laferte a los Grammy estadounidenses: por Seis, 1940 Carmen y Autopoiética. En 2026 también aparece entre las nominadas a los Latin Grammy por Femme Fatale, en categorías como Álbum del Año y Grabación del Año.
FUENTE – AGRADECIMIENTO
Rock Al Parque 2026
Canal Capital
Bogotá – Colombia
Equipo Escritores Rebeldes
