El cine argentino contemporáneo llega a Madrid con el ciclo «El presente en escena. Cine argentino del siglo XXI», organizado por el Museo Reina Sofía y Filmoteca Española, del 5 de noviembre al 12 de diciembre de 2026. Una muestra de la diversidad narrativa y artística de la cinematografía argentina. / Crédito: Ilustración editorial de Escritores Rebeldes, generada con apoyo de inteligencia artificial.
El Museo Reina Sofía y Filmoteca Española presentan «El presente en escena. Cine argentino del siglo XXI», un ciclo que reunirá obras de distintas generaciones de cineastas, entre ellas Lucrecia Martel, Ana Katz, Lisandro Alonso y Albertina Carri. La programación explorará las relaciones entre el cine, la memoria, la identidad y los cambios de la sociedad argentina.
Madrid, España, 3 de noviembre de 2026. El cine argentino será protagonista de una nueva programación cultural en la capital española. Del 5 de noviembre al 12 de diciembre, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Filmoteca Española desarrollarán el ciclo «El presente en escena. Cine argentino del siglo XXI», una propuesta que busca acercar al público a las transformaciones artísticas, sociales y políticas de Argentina a través de su producción cinematográfica contemporánea.
La iniciativa contempla 23 sesiones distribuidas entre el cine del Edificio Sabatini del Museo Reina Sofía y el Cine Doré de Filmoteca Española. Su programación incluye películas de diferentes generaciones y estilos, con el propósito de mostrar cómo los realizadores argentinos han construido nuevas maneras de representar su país y de interpretar los acontecimientos que atraviesan su sociedad.
El ciclo está comisariado por Cecilia Barrionuevo y Roger Koza, quienes han reunido una selección que va más allá de los títulos comerciales para establecer un diálogo entre obras, épocas y propuestas estéticas.
Un recorrido por las distintas voces del cine argentino
Entre los nombres que forman parte de la programación se encuentran Lucrecia Martel, Albertina Carri, Mariano Llinás, Ana Katz, Lisandro Alonso, María Alché, Benjamín Naishtat, Clarisa Navas, Raúl Perrone y César González, junto con otros representantes de la cinematografía argentina.
La diversidad de realizadores permite observar cómo una misma realidad puede abordarse desde perspectivas muy diferentes. Algunas películas se aproximan a la memoria histórica y a las relaciones familiares, mientras otras exploran las desigualdades sociales, las experiencias personales, el trabajo y las formas de convivencia.
Lucrecia Martel, una de las figuras más reconocidas del cine argentino contemporáneo, estará presente con «Camarera de piso» (2022), un cortometraje que aborda las relaciones de poder y las desigualdades laborales dentro de un hotel.
Por su parte, Ana Katz figura entre las cineastas seleccionadas para un programa que también recupera obras de autores experimentales y propuestas independientes, ampliando la mirada sobre las posibilidades narrativas del cine argentino.
La presencia de distintas generaciones constituye uno de los elementos centrales de esta iniciativa. En lugar de presentar una única visión de Argentina, el ciclo propone descubrir cómo sus cineastas han desarrollado lenguajes propios para representar experiencias individuales y colectivas.
Lisandro Alonso abrirá la programación
La primera sesión se realizará el jueves 5 de noviembre en el Museo Reina Sofía con «La libertad doble» (2026), una película de Lisandro Alonso.
El director participará telemáticamente en la presentación, acompañado de manera presencial por los comisarios del ciclo.
La elección de esta obra para la apertura no es casual. La programación establece una relación entre «La libertad doble» y «La libertad», también de Alonso, prevista para el cierre en Filmoteca Española. Ambas películas permiten establecer un diálogo entre diferentes momentos de la trayectoria del realizador y reflexionar sobre los significados de la libertad en el cine y en la sociedad.
Entre los títulos programados también aparecen «La noche está marchándose ya» (2025), de Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas, y «A veces me entra tristeza, otras veces rebelión» (2026), de María Aparicio.
Esta última obra tiene una relación particular con el Museo Reina Sofía, pues fue rodada en sus instalaciones durante una residencia artística de la cineasta. Su inclusión permite observar cómo los espacios culturales pueden convertirse no solamente en lugares de exhibición, sino también en escenarios de creación cinematográfica.
El cine como testimonio de una sociedad en transformación
Uno de los aspectos más interesantes del ciclo es su intención de explorar la relación entre las imágenes cinematográficas y los cambios de la sociedad argentina durante las primeras décadas del siglo XXI.
La historia reciente del país ha estado marcada por transformaciones económicas, tensiones sociales, debates políticos y nuevas formas de expresión cultural. Estos procesos han encontrado diferentes representaciones en el cine, desde relatos íntimos hasta obras que examinan las condiciones materiales de la vida cotidiana.
Las películas seleccionadas abordan cuestiones relacionadas con la libertad, el trabajo, la memoria y la vida colectiva. También muestran cómo los cineastas recurren a diferentes recursos narrativos y visuales para construir sus historias.
En este sentido, el cine no funciona únicamente como entretenimiento. También puede convertirse en una forma de conservar recuerdos, plantear preguntas y observar críticamente las realidades que rodean a una comunidad.
La propuesta del Reina Sofía y Filmoteca Española invita a reconocer esa capacidad del lenguaje audiovisual para dialogar con la historia y con las experiencias humanas.
Una oportunidad para acercarse al cine latinoamericano
La realización de este ciclo en Madrid representa una oportunidad para ampliar la circulación de la cinematografía argentina y acercar sus diferentes expresiones a nuevos espectadores.
Aunque algunas producciones latinoamericanas alcanzan reconocimiento en festivales internacionales, muchas otras encuentran dificultades para acceder a los circuitos habituales de exhibición. Por esta razón, las programaciones culturales especializadas cumplen una función importante en la difusión de películas independientes, experimentales y de autor.
La iniciativa también permite recordar que el cine latinoamericano no responde a una sola estética ni a una única manera de contar historias. Su diversidad se manifiesta en los temas, las formas narrativas, los territorios representados y las experiencias de quienes están detrás de las cámaras.
Para el público colombiano y latinoamericano, conocer estas propuestas ofrece la posibilidad de establecer conexiones con realidades culturales cercanas, reconocer preocupaciones compartidas y descubrir nuevas formas de expresión artística.
Una programación abierta al público
«El presente en escena. Cine argentino del siglo XXI» se desarrollará entre noviembre y diciembre en las sedes del Museo Reina Sofía y Filmoteca Española.
Según la información oficial del museo, las sesiones programadas en sus instalaciones tendrán entrada gratuita hasta completar el aforo, con posibilidad de retirar entradas en taquilla o a través de su página web, de acuerdo con las condiciones establecidas para cada actividad.
La programación incluye proyecciones, presentaciones y encuentros que permitirán contextualizar las obras y profundizar en las propuestas de sus realizadores.
Más allá de reunir películas de diferentes épocas, el ciclo plantea una reflexión sobre la manera en que el cine puede interpretar el presente y establecer conexiones con el pasado.
Con esta iniciativa, Madrid abre un nuevo espacio para descubrir la riqueza del cine argentino contemporáneo y reconocer su importancia dentro de la producción cultural latinoamericana.
¿Qué películas o directores del cine argentino contemporáneo consideras fundamentales para comprender la realidad y la identidad de América Latina?
Equipo Escritores Rebeldes
