Fotografía: Beatriz González’ en The Barbican Art Gallery / © David Parry/ Barbican
Más de 150 obras de Beatriz González se exhiben desde el pasado 25 de febrero en el Barbican Centre de Londres, en la mayor retrospectiva europea dedicada a una artista colombiana. La muestra, que se extenderá hasta el 10 de mayo de 2026, marca la primera gran retrospectiva de Beatriz González en el Reino Unido y la presentación más ambiciosa de su trabajo en Europa hasta la fecha, consolidando su lugar como una de las voces fundamentales del arte contemporáneo latinoamericano.
La exposición, organizada por el Barbican Centre en colaboración con Casas Riegner, celebra seis décadas de una práctica artística que transformó radicalmente las maneras de mirar, interpretar y cuestionar las imágenes, el poder, la memoria y el duelo. A través de un recorrido amplio y diverso, el público europeo se enfrenta a una obra profundamente arraigada en la historia colombiana, pero con una resonancia universal que dialoga con las urgencias políticas, sociales y culturales del presente.
Fotografía: Beatriz González’ en The Barbican Art Gallery / © David Parry/ Barbican
Reuniendo más de 150 piezas —muchas de ellas exhibidas por primera vez en el Reino Unido—, la retrospectiva evidencia la coherencia y radicalidad de una trayectoria que desbordó las jerarquías tradicionales entre soportes y disciplinas. Pinturas, objetos escultóricos, intervenciones sobre muebles, cortinas monumentales, telones pintados e instalaciones conforman un cuerpo de obra que desafía las nociones convencionales de lo “noble” en el arte, al tiempo que reivindica lo cotidiano como territorio estético y político.
Desde sus inicios, Beatriz González construyó su lenguaje visual a partir de imágenes encontradas: reproducciones deterioradas de pinturas canónicas de la historia del arte occidental, fotografías de prensa, recortes periodísticos y documentos gráficos que daban cuenta de la violencia, la tragedia y el dolor colectivo.
Fotografía: Beatriz González’ en The Barbican Art Gallery / © David Parry/ Barbican
Estas fuentes fueron transformadas mediante un estilo gráfico inconfundible y una paleta cromática vibrante, con la que la artista abordó, con sátira, ternura y una mirada crítica implacable, la violencia en Colombia, las ideas socialmente construidas sobre el gusto y el valor, los legados del colonialismo y el desplazamiento forzado de comunidades enteras.
La exposición presenta obras fundamentales que permiten rastrear las distintas etapas de su producción. Entre ellas, Los suicidas del Sisga (1965), una de sus piezas más emblemáticas, en la que traduce una tragedia capturada por la prensa en planos de color saturado, inaugurando una poética visual que oscila entre la distancia irónica y la profunda empatía. También se incluyen sus célebres intervenciones sobre muebles de los años setenta, donde camas, mesas y televisores se transforman en soportes pictóricos, desdibujando las fronteras entre arte, diseño y vida doméstica.
Fotografía: Beatriz González’ en The Barbican Art Gallery / © David Parry/ Barbican
Un punto central del recorrido lo ocupa el viraje de su obra desde la sátira política hacia el testimonio directo de la violencia. Este tránsito se hace visible en piezas como Decoración de interiores (1981), donde aún predomina la ironía, y en obras posteriores como Las Delicias (1996–1998) y A Posteriori (2022), que convocan la memoria colectiva del conflicto armado colombiano. En estas series, González construye un lenguaje visual austero y contundente, capaz de dar forma al duelo, la pérdida y la persistencia del dolor en la historia reciente del país.
La retrospectiva confirma a Beatriz González como una de las artistas más influyentes de América Latina, cuya obra, aunque profundamente enraizada en la experiencia colombiana, dialoga con debates globales sobre la violencia, la memoria histórica, la representación del sufrimiento y el papel político de las imágenes. Su trabajo demuestra cómo el arte puede convertirse en un dispositivo crítico capaz de interpelar tanto a las instituciones como al espectador, sin renunciar a la potencia estética.
La muestra es coproducida por la Pinacoteca de São Paulo, el Barbican Centre de Londres y el Astrup Fearnley Museet. Tras su paso por São Paulo, donde se presentó entre el 30 de agosto de 2025 y el 1 de febrero de 2026, la exposición viaja a Londres y posteriormente a Oslo, donde se exhibirá entre el 12 de junio y el 11 de octubre de 2026, consolidando una itinerancia internacional sin precedentes para la artista.
Nacida en 1932, Beatriz González es una figura central en la historia del arte colombiano y latinoamericano. Su obra ha sido objeto de importantes retrospectivas recientes, como Beatriz González: a imagem em trânsito en la Pinacoteca de São Paulo (2025), War and Peace: A Poetics of Gesture en el De Pont Museum de Tilburg (2024), y Guerra y paz: una poética del gesto en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de Ciudad de México (2023).
Estas exposiciones han reafirmado la vigencia, complejidad y fuerza política de una producción que sigue interpelando a públicos de distintas generaciones y contextos culturales.
FUENTE – AGRADECIMIENTO
Redacción Cultural – Periódico El Tiempo
Nota Original – María Jimena Delgado Díaz
Equipo Escritores Rebeldes
